闹玩

最近有点高雅，听了两场音乐会，都是朋友送的票。

一场是意大利男高音玛佐切蒂的音乐会。我对歌剧一窍不通，还好有很多名段，如《饮酒歌》《女人善变》，一般中国人都很熟悉，所以，听得还算津津有味。但我还是在演奏交响乐的部分睡着了。（这似乎成了我听交响乐的惯例，舞台上再吵都能睡着。）演出结束时，观众们起立鼓掌。估计舞台上的这位先生没想到演出会有这种效果，只准备了一首返场歌曲。唱完后，观众热情不减，无奈，他干脆把《饮酒歌》又唱了一遍。唱完后，估计观众们知道这位先生真的没有准备，也就散了。

玛佐切蒂

另一场是清华大学、附中、附小的联合民族音乐会。虽然是“民族”，但乐队是西式的，即所谓的民族交响乐。我不是音乐发烧友，很多曲子都没听过。唯一的例外，是耳熟能详的《二泉映月》，但也采用交响乐的演奏方式。第一次在音乐厅听，真的很好听，心中不禁佩服华彦钧的才华。另一个印象较深的是《丰年祭》，年近70的曲作者关乃忠来到了现场，讲了这个曲子的由来：当时他所在的香港学校为了花掉当年的预算，请他做一支曲子，他只用了一周时间，憋出了这个曲子。虽然曲子名义上和台湾原住民的风俗有关，但是他当年写时既没有去过台湾，也没有听过类似的曲子。关先生自认为这个曲子写的不好，但没想到经常被演奏。关先生穿着朴素，说话实在，很招人喜欢。

小演员们演奏《二泉映月》

整体上，我对这场音乐会比较失望。不是演员们演奏的不好，而是怎么看都不像一个民族音乐会。除了《二泉映月》中的二胡，以及比较出彩的鼓，其他乐器如琵琶、扬琴、唢呐等，都被淹没在交响中。照例，我在这个音乐会上睡着了。

虽说是外行，也胡说几句。在我看来，民族音乐的交响化真的没什么意思，也不是出路。中国的鼓，中国的唢呐，中国的二胡，它们几千几百年来都不是为了交响乐而演奏的，照样有那么多优美、活泼、动人的曲子。固然，几千几百年没有的东西，不一定现在就不能有。问题是，交响化后，也没有什么好曲子出来。我很怀疑：当年用交响乐组装民乐，是否有东施效颦的心理？

关于民族音乐的交响化，后来在网上看到香港音乐学者刘靖之的一句话，我比较赞同：

中乐不应‘交响化’，因为‘交响化’从来不是中国音乐文化的组成部分。但中乐应该现代化，以表达现代中国人的生活与思想…

当然，交响化与否，不是一个对和错的问题。喜欢实践的作曲家，就用行动去写一些好曲子吧，这是最根本的。

还有，就是教育像我这样不懂交响乐的文盲，接受并喜欢这种演奏形式，别总在演唱会上睡觉。